Durée : Minutes
Support : DCP / Fichier numérique h.264 (.mov, .mp4, etc.)
Caméra RED Dragon 4K
Format : 16/9
France 2018
Langue : Français
Sous-titre possible : Anglais
CNC :
Synopsis
Au début du cycle de la dormance, moment où la vigne va devoir vivre sur ses réserves, Mélanie se fait renvoyer de l’exploitation vinicole qui l’emploi. Dépendante et vivant dans sa voiture elle entre en errance.
Sélections + récompenses CM la dormance :
– 5ème Paris Art Movies Grand Rex France / Prix Meilleur court métrage français + Nomination Meilleur actrice / 25 juin 2018
– 2ème Hallnaywood Festival /Sélection Officielle / Aulnay sous-bois France / 1er sept 2018
– 6ème Hotmilk Filmakers / Sélection officielle / Cholet France / 23 sept 2018
– 22ème Festival Ecran libre/ Sélection Officielle / Aigue Morte France / 2 au 5 Nov 2018
– 6ème Festival Court Métrage au Pays de Gabin / Sélection Officielle / Meriel France / 24Nov 2018
– 31ème Festival International du Film / Sélection Officielle / Vebron France / 20 Juillet 2018
– 8ème Citycourt Festival / Sélection Officielle / Hagondange France / 6 oct 2018 / Prix Meilleur Actrice
– 24ème Festival de Courts Métrages Francophones / sélection Officielle / Marolles-en-Hurepoix / 13 oct 2018 / Prix d’interprétation Féminine
– 14ème Rencontre avec les réalisateurs – Festival Cinem’action ! / Lure France / 10 nov 2018 / Prix Cinem’action
– 16ème International Festival Signs of the Night (Signes de Nuit) / Paris / 4-14 Oct 2018
– 1er Festival des moulins d’or / Sélection Officielle / Sannois France / 27 oct 2018 / Prix d’interprétation féminine
– Festival Hellemmes le cinéma 2019 / Lille France / 19 et 20 janvier 2019 / Prix d’interprétation féminine
– 10 ème Mulhouse tous courts / 23 mars 2019 / La Filature / Mulhouse
– 4ème Balance ton court / Février 2019 / Paris 10 Le magasin
– 54 ème C’est pas la taille qui compte / Cinéma les 5 Caumartins / Paris / 04/02/2019
– 9ème Nuit du court / St Barthelemy / exæquo Coup de cœur Jury Jeune
– 3 ème Beaux Gamins Tous Courts / Saussure Paris 17 e / 11/02/2019
– 81 ème Soirée Disturb / La Cantada Paris 11e / 07/05/2019
– Fête du court Métrage / Cinéville Lorient / 17 mars 2019
– Mois du Polar / Brissac Loir Aubance / 22 mars 2019
– 12th Annual Red Rock Film Festival & Market (RFM) / USA utah / 9 nov 2018 / Prix du public
– 4th Sao Tome Filmfest / Equateur / 24 Fev 2019
– 3th Short Film Festival Pune / India / du 16 au 30 dec 2018
– Colortape Film Festival / Brisbane Australie / CIFF / 30 Jan 2019 / 2nd Finalist Best Fiction Film Category
– 7th Bangalore Short Film Festival 2018 / Prix : meilleure actrice
– 7th Kolkata Shorts International Film Festival-2018 / Mention Spéciale du Jury
– 4th Conception Independent Film Awards CIFA / Sélection Officielle / Chilie / 07 au 10 aout 2018
– 2th Portovejio Film Festival 2018 / Ecuator / 14 juin 2018
– 8th Most Festival International Collita / Espagne 8 au 18 nov 2018
– 5th La Paz International Film Festival / Section Narrative Short / 7au9 sept 18 / Bolivie
– 6th Pink City International Film Festival / 25 sept 2019 / Best female Actor
– Los Angeles USA / Best Fiction Film Festival / Prix : Best Social Film
– Toronto Canada / Redline International Film Festival / Prix : meilleure actrice
– Open Window International Film Challenge / Inde
– The Monthly Film Festival / Glasgow / Mai 18/ Ecosse Prix : Meilleure actrice + 3ème meilleur film
– Beyond earth Film Festival / 1 Dec 2018
– The Bouhda International Film Festival / Maharashtra, India / 9 Juin 2018
– Golden Skull International Film Festival 2018 / Glasgow Royaume unis / Prix du Meilleur Réalisateur
– Los Angeles Ciné Fest / Semi finalist / End of year 2018
– Not Film Fest 2018 / Hors compétition French Section / Italie
– ARMF 2019 / A Rebel Minde Fest / Brooklyn New York / Semi Finalist
– Los Angeles Ciné Fest / May 2018 / Semi Finalist
– Natch Van de Kortfilm / Belgique / Sélection2
– Festival International de Imagem de Natureza / Hors compétition / 9 au 25 nov 18 Vila Real Portugal
– International Film Festival of Sriganganagar IFFSG 2019 / Inde / 19 – 21 Janvier 2019
– Genre célébration Film Festival /3eme section 2018 / Meilleure actrice + Nomination Best short drama
– London-X4 Short Film Festival AUTUMN 2018 / Honourable Mention
– 3rd Edition of The Aword Indie Short Film Festival / online fest 11-13 Oct 2018
– 3rd Edition of the Family & Social International Film Festival White Whale Fest / 30 nov – 1dec 2018
– 12 Month Film Festival / online Film Fest 1 Dec 2018
– Worldfilm Festival / Online Film Fest 1-31 dec 2018
– Puerto Madero International Film Fetival 2018 / Argentine
– Teknochat Film Festival 2018 / Online Film Fest / Barcelone Espagne
– Utah Film Awards / 5 mars 2019 / semi finalist
– 9th Festival Internacional de Cine Álamos Mágico / Mexico Mexique / 14 au 17 mars 2019
– 2d Movie screen Festival / Online / Mars 2019 / Best Short Drama
– 3rd Edition of the Best Shorts on MovieScreenPro Film Festival / online / 26avril2019
Aurélie GARAULT
Cette bretonne a fait ses premiers pas sur les planches et a obtenu une licence de cinéma. Plus tard, elle participe à plusieurs stages et suit notamment la formation de l’Atelier International de Théâtre – Blanche Salant ainsi que son Actors Training à Paris. En 2017, elle tient les rôles principaux de plusieurs films courts dont « Tout ce que j’ai » qui remporte le concours « En route pour Cannes ».
ENTRETIEN
D’où vient Mélanie ? Comment s’est-elle construite dans votre imaginaire ?
Pour moi Mélanie vient d’une famille assez modeste. La relation avec ses parents n’a sûrement pas été facie, mais elle a essayé de grandir et de s’accomplir seule jusqu’au moment où elle a rencontré Stéphane. De leur rencontre est né Hugo et c’est ce cocon familial qui est devenu sa « raison de vivre » et dans lequel elle a puisé sa force. Jusqu’au jour où tout a basculé. Un accident dans lequel elle perd son mari et c’est le début de la spirale infernale.
Il n’y avait pas ou peu d’information sur le passé « essentiel » de Mélanie, son enfance et tout ce qui s’est passé avant l’accident. Je l’ai donc imaginée en fonction des éléments, même paraissant insignifiants, transmis dans le scénario. Comment elle pense, vit, mange, aime, danse, rit? D’ailleurs, rit-elle? Danse t-elle?
Puis avec ces éléments je suis partie de moi en me disant « et si c’était à moi que cela arrivait ». Et enfin, j’ai cherché plus de matière, je me suis renseignée sur les femmes dans cette situation-là, quel est leur quotidien, de quoi elles vivent. C’est souvent une vie au jour le jour: où se garer pour dormir à peu près tranquillement, dans quel supermarché pouvoir aller, éventuellement voler, où pouvoir prendre une douche chaude, combien de jours avant d’avoir le droit d’appeler son enfant…
Je construis pierre par pierre, couche par couche… Un véritable travail d’artisan!
La dormance est le portrait d’une femme perdue qui aimait profondément la vie et sa famille auparavant. Vous vous emparez d’un thème courant au cinéma, la détresse et la solitude, comment l’avez-vous abordé ?
Cette histoire de femme perdue m’a tout de suite touchée et c’est en effet un thème assez récurrent dans le cinéma actuel. Ce trouble peut être dû à la perte d’un emploi, une maladie, une catastrophe naturelle… Quel impact un tel événement peut avoir sur nos vies?
Mélanie affronte cela comme elle peut, seule. Elle est tiraillée entre l’envie de retrouver sa vie d’avant et la dure réalité de ce qu’elle vit. C’est une personne douce et sensible qui, par la force des choses, est devenue une sorte d’animal, une proie pour laquelle tout l’environnement extérieur devient un prédateur: son patron, les clients du bar, la caissière, la famille d’accueil de son fils… Elle se bat contre les autres mais aussi avec elle même; elle est coincée entre sa nature profonde et les événements qu’elle doit affronter.
Pour moi la force d’une personne se remarque dans sa capacité de rebond et sa détermination à se remettre debout. Mélanie a cette volonté au départ, mais jusqu’à quel point? On la rencontre à un moment crucial, celui où elle commence à vaciller.
Le vrai travail pour moi a été d’essayer de trouver ce juste équilibre entre tenir et lâcher, y croire et abandonner.
Le cinéma est-il pour vous une manière d’explorer le processus intérieur d’une personne qui est toujours en devenir ?
Le cinéma est un prisme qui permet d’évoquer la « Vie » à travers un regard, que ce soit celui du réalisateur ou du comédien. Il permet de mettre en exergue un moment de vie choisi.
Les gens aiment le cinéma entre autres parce qu’ils vont voir des acteurs en « action » mais surtout en « réaction » face à des événements et des situations auxquels ils ne seront, peut-être, jamais confrontés. Cela étant le comédien non plus n’y a, peut-être, jamais été confronté « en vrai », mais tout son art, c’est de le faire croire! Et c’est cette exploration de l’intime qui est excitante.
Le personnage part d’un point A pour arriver à un point B. Quel est son objectif, son but? Que met-il en œuvre, ou pas, pour l’atteindre? Et comment se passe le trajet? Quels sont ses obstacles?
Certains personnages peuvent être marquants, ils vous laissent une empreinte, quelque chose d’ineffable. Et parfois, ô surprise, ce sont eux qui vous inspirent, vous encouragent… Vous vous dites «Mais qu’est-ce qu’il aurait fait à ma place? ». Parce que finalement, le comédien est, lui aussi, toujours en devenir !
Vincent MALAISÉ
Réalisateur
Il crée en 2014 l’association de production angevine Court&49 et en assure la présidence depuis. Court&49 accompagne plusieurs réalisateurs en assurant le développement et la production de plusieurs courts métrages dont Le Boa de Jérôme et Stéphanie Lebeau, Zetematium actuellement en post production d’une jeune réalisatrice Yulia Nikiforova et Clown de Johan Neveu. Des partenariats avec un autre collectif et une école de musique voient le jour. C&49 participe également à l’éducation à l’image en organisant plusieurs rencontres au profit de ses membres et du public avec des techniciens ou réalisateurs reconnus. Réalisateur et scénariste du film MADELEINE en 2016 (nominé au prix de la meilleur fiction à REUIL MALMAISON). Il continue à développer ses propres scénarios et projets. La dormance est son second film.
ENTRETIEN
Dans quel contexte est né le film ?
Je travaillais sur le scénario d’un autre projet. Un soir, dans mon salon, j’ai vu un documentaire diffuser sur une grande chaîne publique qui traitait des travailleurs pauvre, l’un d’eux vivait dans sa voiture. Tout à coup, j’ai été envahi par des images d’une tout autre histoire. J’ai essayé de les chasser de mon esprit, et de me concentrer sur le scénario que j’écrivais. Mais il n’y avait rien à faire : les images s’étaient enracinées en moi. Elles ne me lâchaient pas : même dans la rue et dans mon travail au quotidien, ce début d’intrigue qui venait d’ailleurs me poursuivait. J’ai fini par accepter l’idée que je me sentais de plus en plus proche de cette histoire. Donc, je suis retourné a autre chose, et je me suis mis à travailler sur ce scénario, qui allait devenir celui de LA DORMANCE.
L’intrigue s’inspire-t-elle d’un fait divers ?
Pas du tout. Ce qui peut donner cette impression, c’est une certaine «dimension de crédibilité» présente dans le film. C’est parce que j’ai souhaité l’ancré un maximum dans la réalité pendant la phase d’écriture, que le film est très proche de faits qui peuvent sembler actuels.
Dans quelles conditions avez-vous tourné le film ?
Nous avons travaillé en 4K, avec une seule caméra une RED Dragon. J’ai fait le choix d’optiques Zeiss qui ont plus d’une bonne vingtaine d’années, une grosses boite proposant 8 objectifs à l’ouverture différente. Je souhaitais avoir un retour à l’écran plus ciné, une image plus douce, moins brillante, très «old school». Les prises de vues ont été plus nombreuses que sur mon précédent film, MADELEINE. LA DORMANCE a été entièrement tourné en décors naturels.
Qu’est-ce qu’est LA DORMANCE ?
La dormance est un cycle, un cycle de vie végétatif dans lequel se plonge, à l’automne, la vigne qui va devoir vivre sur ses réserves pendant l’hiver. J’ai choisis ce titre car je voulais le mettre en parallèle avec l’état psychologique que traverse le personnage à ce moment-là dans son cycle de vie ; une période sombre.
Quel message vouliez-vous faire passer à travers ce film ?
Je ne suis pas du genre à vouloir intellectualiser le propos. Le cinéma dans lequel le réalisateur impose sa vision des personnages est aujourd’hui déjà vu. Plutôt que de faire passer un message, dans une moindre mesure mon intention est de susciter peut être quelques interrogations. Il me semble qu’à l’heure actuelle, nous avons d’avantage besoin de questions que de réponses. C’est au spectateur de trouver des réponses. Peu importe si sa perception est totalement opposée à la mienne. La scène d’ouverture sur la petite place pose précisément les premières interrogations du film. Par exemple, celle de savoir si une femme vivant seule dans sa voiture à encore un avenir. Cette problématique induit un questionnement et non une réponse.
Dans quelle mesure LA DORMANCE pourrait est-elle être une histoire universelle ?
Habituellement, les problématiques et les conflits que rencontrent les personnages d’un film résident davantage dans les rapports qu’ils entretiennent entre eux plutôt que dans leur conflit intime. Dans la mesure ou cette histoire n’est pas forcement nourrie et détaillée de ces rapports humains, je ne pense pas qu’elle soit spécifiquement universelle. Disons plutôt accessible au plus grand nombre par la façon qu’aura chacun de s’approprier le personnage de Mélanie.
SOUTIEN
MÉCÈNE et LOIRE
Une Fondation d’entreprise est une initiative privée pour l’intérêt général, « à caractère philanthropique, éducatif, scientifique, social, humanitaire, sportif, familial, culturel ou concourant à la mise en valeur du patrimoine artistique, à la défense de l’environnement naturel ou à la diffusion de la culture, de la langue et des connaissances scientifiques françaises.… ».
Au cœur du Grand Ouest, le Maine-et-Loire occupe un emplacement géographique stratégique entre Paris et la façade Atlantique. Son développement économique participe activement au dynamisme qui anime les trois régions du Grand ouest (Bretagne, Pays de la Loire et Basse-Normandie).
Consciente de ces richesses, la fondation d’entreprise Mécène et Loire a pour objectif de soutenir, par tous moyens matériels, humains, techniques ou financiers, les actions d’intérêt général, innovantes et porteuses d’image pour et sur le territoire du Maine-et-Loire, dans les domaines de la culture, de la solidarité, du sport, du patrimoine, de la science et de l’environnement. Elle intervient en complément des politiques engagées par les diverses parties publiques ou privées impliquées dans les projets identifiés par la Fondation.
Créée à l’initiative de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Maine-et-Loire, elle est la première fondation d’entreprise française constituée de plusieurs membres fondateurs et œuvrant au soutien de plusieurs porteurs de projets dans des catégories différentes. Le Comité de ses fondateurs réunit 28 représentants des entreprises membres fondateurs, 3 représentants des salariés des membres fondateurs et des personnalités qualifiées mettant au service de la Fondation leur expertise.
Le film en cours de post production, cette phase finale de construction devrait se terminer d’ici le milieu de l’année 2018.
Pour finir, voici le teaser du film :